CHÂTEAU DE TILLY

Ida Pelliccioli revient au Château de Tilly pour un nouveau concert: "Le Sud à Vienne" : Un voyage depuis la musique pour clavier espagnole jusqu’à l’école viennoise en passant par l’œuvre d’un compositeur oublié : Blasco de Nebra.

Programme du concert:

D. Scarlatti – Sonate en ré Majeur K.492

Sonate en si mineur K. 197

Sonate en fa mineur K. 386

Les 555 sonates pour clavier de Scarlatti ont été écrites sous forme de mouvements isolés, principalement en forme binaire, et étaient destinées à être jouées au clavecin ou sur les premiers pianoforte. Certaines affichent une audace harmonique dans leur utilisation des dissonances et des modulations, non conventionnelles pour l’époque. 

Né à Naples, Scarlatti a passé une grande partie de sa vie au service des familles royales portugaise et espagnole. Ces deux cultures, napolitaine et ibérique, se retrouvent dans ses œuvres qui ne citent pas pour autant directement les éléments folkloriques, mais plutôt en restituent une évocation par assimilation, dans un style propre à Scarlatti. La Sonate K.492 est une exception puisqu’elle cite directement le flamenco (la sonate est presque une pure bulería). Dans un autre registre, sa Sonate introvertie en si mineur K 197 affiche les caractéristiques du pathos de la musique napolitaine. Dans la Sonate K. 386, on retrouve des éléments hispaniques sous la forme d'une toccata.

W.A. Mozart – Fantaisie et Fugue en do Majeur K. 394

  Fantaisie en do mineur K. 396

Les deux Fantaisies de ce programme ont été écrites en 1782, même si la K.396 a été publiée pour la première fois en 1802 lorsque Maximilian Stadler acheva le manuscrit fragmentaire de 28 mesures que Mozart n'avait pas terminé. Le titre "Fantaisie" vient de lui et semble approprié. Les deux œuvres, de la même période, ont été écrites à une époque où Mozart vivait un moment baroque, découvrant la musique de J.S. Bach et Haendel. Dans une lettre à son père, il mentionne qu'il collectionne les fugues de Bach. Il en a même transcrit certaines pour quatuor à cordes. Mozart a immédiatement adopté ce style et s'est forgé une réputation pour ses improvisations virtuoses au clavier. Ces deux pièces, écrites sous une forme libre, comme des « fantaisies », offrent, du moins l'imagine-t-on, une idée de Mozart l’« improvisateur », et la Fantaisie et fugue K.394 témoigne de son intérêt pour le contrepoint.

M. Blasco de Nebra – Sonate n°10 en do Majeur

Sonate n° 1 en do mineur

Parfois surnommé le "Scarlatti espagnol", Manuel Blasco de Nebra a été oublié pendant près de deux siècles, avant que les premiers manuscrits et éditions de ses 30 pièces pour clavier restantes ne soient révélés. On ne sait pas grand-chose de sa courte vie. Son père était l'organiste de la cathédrale de Séville avant qu’il prenne cette fonction en 1778. Réputé pour son excellente capacité à déchiffrer, pour son jeu à l'orgue, au clavecin et au pianoforte ainsi que pour ses talents d'improvisateur, ses œuvres évoquent les formes concises de Scarlatti - il utilise également la forme binaire, généralement un adagio suivi d'un finale rapide – et une extraordinaire puissance d'invention. Néanmoins, il a poussé le potentiel de la musique pour clavier plus loin que son prédécesseur et que ses contemporains comme Carlos Seixas ou Antonio Soler (qu'il aurait pu rencontrer). Dans son livre The Sonata in the Classic Era, William S. Newman étudie la préhistoire de la Sonate classique viennoise de 1730 à 1820, identifiant Séville comme un important centre de fabrication de clavecins et de pianos. Les premières pièces espagnoles écrites pour piano ont été écrites à Séville. Cela peut expliquer l'expressivité intérieure - des mouvements lents en particulier - que Blasco de Nebra a réussi à atteindre en explorant les possibilités de ces nouveaux instruments. En effet, le titre des deux Sonates choisies dans ce programme emploie l'expression « Clave y Fuerte Piano » – signifiant qu'elles peuvent être interprétées sur les deux instruments, clavecin et pianoforte. Il faut se rendre compte que vers la fin du siècle, les deux instruments se côtoient dans les salons de musique et les salles de concert - Scarlatti avait déjà travaillé avec les deux instruments lorsqu'il était actif en Espagne et certains compositeurs viennois comme Beethoven dans ses premières sonates ont également mentionné les deux instruments. Même si Blasco de Nebra était plus familier avec les moyens expressifs du clavecin - dont la couleur tonale est étroitement liée au style net et transparent de ses Sonates – le registre de certaines de ces pièces dépasse l’ambitus de l'instrument baroque, suggérant l'utilisation du piano à la place. Sur un autre point technique, il est intéressant de mentionner que la notation de certaines de ses ornementations, en particulier la notation de l’appoggiature, fait référence à la notation italienne caractéristique, que l'on retrouve également dans la musique de Mozart, fortement influencé par la musique italienne, comme l'étaient d'autres compositeurs du Sud de l'Allemagne et des compositeurs autrichiens. Ce qui ressort des deux Sonates choisies pour ce programme est que la texture de l'écriture de Blasco de Nebra a un pied dans le style baroque ornementé et expressif tout en anticipant l'ère classique de Haydn et de Mozart dans la clarté de leur structure de phrase et leur simplicité harmonique. Dans certaines Sonates cependant, il va encore plus loin en développant un monde harmonique qui peut être richement mystérieux, ce qui a conduit certains commentateurs à dire que sa musique sonne par moments comme celle de Chopin, de Schubert ou de Schumann.

F. Schubert – Drei Klavierstücke D946

F.Schubert, comme Blasco de Nebra, a vécu à une période d'évolution musicale explorant le classicisme aussi bien que le romantisme, n'atteignant jamais une réconciliation complète des deux, car ce n'était pas son objectif. Souvent ajouté à la "Première école viennoise" - ne répertoriant à l'origine que Mozart, Haydn et Beethoven - Schubert (1797-1828) est en fait le seul membre de ce groupe né à Vienne. Vienne, un centre musical central à cette époque, comme l'était Séville pour l'Espagne pendant la vie de Blasco de Nebra. Plutôt que de choisir une pièce ancienne, une sonate, pour ce programme, comme pour les Fantaisies de Mozart, j'ai choisi les Drei Klavierstücke, achevés en mai 1828, l'année de la mort de Schubert. Publiées à titre posthume par J.Brahms en 1868, on dit que ces pièces auraient dû être complétées par une quatrième et ont été conçues comme un troisième ensemble d'Impromptus. Comme les Impromptus, les Drei Klavierstücke expriment en microcosme une grande partie du monde sonore et de la personnalité musicale uniques de Schubert – des harmonies audacieuses et inhabituelles, de belles mélodies chantantes et des épisodes profondément poignants ou intimes. Tout au long de ces trois pièces, nous entendons la portée extraordinairement large de sa créativité et de son paysage émotionnel. Ces pièces ne sont nullement « impromptues » cependant, montrant une maturité et une maîtrise de la structure qui n'avaient pas été atteintes dans ses œuvres antérieures. Les trois pièces partagent un schéma similaire de rondo, même si chacune d'elles forme à elle seule un univers poétique et dramatique fermé  indépendant. Qualifiées de « musique trop éloquente pour la parole », elles illustrent parfaitement les propos du compositeur qui disait : « Lorsque j'ai voulu chanter l'amour, celui-ci devenait chagrin, et lorsque j'ai voulu chanter la douleur, elle s'est transformée pour moi en amour. »

Le 10 Mai à 17h30, nous vous invitons pour un concert intimiste à 22€ au Château de Tilly.